El Registro de voz Bajo

El bajo (del latín bassus: ‘grave, bajo’) es el cantante con la voz masculina más grave, con un timbre muy oscuro. En ópera un bajo es un cantante lírico masculino capaz de alcanzar el rango más grave de la voz humana.

Tesitura del bajo: Teclado de piano indicando la tesitura de bajo típicoSegún el Harvard Dictionary of Music, la tesitura de bajo va desde un mi2 hasta un do4, y según el Grove Music va desde un fa2 hasta un mi4. Sin embargo, es ampliamente conocido en el mundo operístico que un bajo debe dar como mínimo el fa4, considerándose en ocasiones el fa#4 e incluso el sol4 para los papeles considerados de divo.

En obras corales: En general, cuando un compositor compone una parte para bajo, utiliza un registro más estrecho (más fácil de cantar): desde un sol2 a un si3.

Particularmente en ópera, existen distinciones entre los distintos tipos de bajo:

• Bajo profundo o bajo noble: es un cantante con una voz particularmente profunda (una gran potencia y riqueza en graves), al tiempo, que mantiene los agudos firmes. Dos ejemplos son los alemanes Gottlob Frick (como Sarastro en La flauta mágica de Mozart) y Kurt Moll (como el Barón Ochs en El caballero de la rosa de Richard Strauss).

• Bajo ligero o bajo cantante: con una voz más lírica, quizá con un rango de voz un poco más aguda, de timbre ligero. El bajo cantante precisa agilidad en la voz, para realizar pequeñas melodías. Un ejemplo es el eslovaco Serguéi Kopchák (como Mefistófeles en Mefistófeles de Arrigo Boito).
• Bajo caractère: tipo de voz cercana al bajo cantante que no se usa fuera del repertorio francés. Como el bajo cantante posee una voz grave, pero alta, con un timbre ligero. Un ejemplo es Gidon Saks (como Hagen en El anillo del nibelungo de Wagner).

• Bajo buffo: (it: basso buffo) es un matiz dentro de la extensión vocal del bajo. El buffo tiene comunmente un papel cómico. No tiene necesariamente el brillo de una voz seria, pero tiene que convencer por su talento cómico. Son papeles operísticos de bajo buffo:

Uberto, de La serva padrona, de Giovanni Battista Pergolesi.
Geronimo, de Il matrimonio segreto, de Domenico Cimarosa.
Haly, de L’italiana in Algeri, de Rossini.
Don Magnífico, de La Cenerentola, de Rossini.
Osmin, en El rapto en el Serrallo de Mozart.
Leporello, en Don Giovanni de Mozart.

• Bajo Helden : voz equivalente a la del barítono bajo.

• Bajo Hoher: tipo de voz profunda y corta (vendría a significar ‘bajo alto’), muy similar al bajo caractère, que no se utiliza fuera del repertorio alemán. La denominación de este tipo de voz viene del propio Wagner, que escribió ciertos papeles para este tipo de voz como sus Wotan, Alberico, Donner o Fasolt en El anillo del nibelungo. Un ejemplo de bajo hoher sería el bajo danés Stephen Milling como Fasolt

Notas musicales

Si Me Falta Tu Mirada

Barítono

BARÍTONO: Es el registro medio-grave de la voz masculina.











Se llama barítono al cantante cuya tesitura se encuentra ubicada entre la de un bajo y el de un tenor.




Registro: Teclado de piano indicando la tesitura de barítono.Según el New Harvard Dictionary of Music la tesitura del barítono va desde un sol2 (siendo un do4 el do central del piano) a un mi4 (el mi de la primera línea del pentagrama en clave de sol).

Según el libro El maestro de canto de Sergio Tulián, el barítono brillante va de un la2 a un si4 y el barítono dramático va de un fa2 a un sol#4.

Según una fuente indeterminada, la extensión de un barítono dramático alcanzaría desde el mi2 hasta el la4, y el barítono lírico podría llegar a si4.

Tipos de barítono: Según el color y el peso del material, hay barítonos dramáticos y líricos o nobles, que suelen corresponder a personajes de mayor o menor edad, respectivamente

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Dentro de la voz de barítono encontramos variantes:

• Bajo-Barítono: o Helden Baritone, de la palabra alemana “Held” que significa Héroe, dados los personajes épicos de la obra de Richard Wagner. En realidad el bajo-barítono es una subcategoría aparte del baritono, no tiene que ver con estilo de canto sino con las condiciones naturales aplicadas a un repertorio especifico. Ejemplo, Hans Hotter.

• Barítono dramático. Voz con apreciable fuerza y buen rendimiento en todo registro de barítono, especialmente en la zona grave. Un ejemplo es Robert Hale como Barak en La mujer sin sombra (de Richard Strauss).

• Barítono verdiano Voz potente y expresiva con gran capacidad para mantenerse en la zona aguda (re-mi-fa-sol). Idónea para la obra de Verdi e incluso de compositores como Donizzetti y Rossini. Dos ejemplos son Leo Nucci, Tito Gobbi.

• Barítono lírico o barítono noble: Voz bastante ágil, extensa en la zona aguda. Dos ejemplos son Dietrich Fischer-Dieskau (como Wolfram von Eschenbach en Tannhäuser de Richard Wagner) o Matteo Manuguerra como Germont de La Traviata de Giuseppe Verdi.

• Barítono ligero o barítono cantante: Voz grave caracterizada por ser potente en los agudos, y, por comparación, muy débil en los propios graves. Un ejemplo de barítono ligero es Virgilio Bellatti como Sharpless en Madame Butterfly de Giacomo Puccini.

• Barítono buffo: Es el nombre que recibe el barítono ligero en papeles cómicos. Un ejemplo de barítono buffo es el británico Andrew Shore como el médico ambulante Dulcamara en L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti.

• Barítono Martin: se caracteriza por ser voz mixta, de barítono por su extensión y de tenor por su color y su levedad. Es decir, se trata de una voz de barítono que llega hasta la zona del tenor, pero no da el Do. La voz barítono Martin debe su nombre al barítono francés Jean-Blaise Martin (1769-1837). Esta voz, aunque proviene del repertorio francés, ha acabado siendo acogida por los otros. Un ejemplo de barítono martín es Frank Ferrari (como Golaud, el hermanastro de Peleas, en Pelléas et Melisande de Claude Debussy o como Ramiro en La hora española de Ravel). 

Tenor

Tenor : La voz más aguda masculina. Se distingue del Barítono y el Bajo por su timbre claro y brillante, del Altus o Contratenor por la resonancia pectoral de la voz.

 Su registro va desde si2 hasta un la4. Registros más grandes (hasta el do 5) son considerados dones raros y buscados. La palabra tenor viene de la palabra latin tenere, lo que significa sustentar. En la música ecclesiastica del renacimiento, el tenor sutenta notas largas mientras que las otras voces cantan floreos vocales.

Según el New Harvard Dictionary of Music, el registro (rango de todas las notas que puede cantar con voz potente) de un tenor va desde un si2 hasta un sol4 (que es el sol de la segunda línea del pentagrama en clave de sol).
Según el libro El maestro de canto, de Sergio Tulián, el tenor ligero puede cantar desde un do3 hasta un fa5, el tenor lírico puede cantar desde un do3 hasta un re5, y el tenor dramático puede cantar desde un si2 hasta un do5.
Su tesitura (extensión de notas más fáciles de cantar) iría desde un do3 hasta un la4 La posibilidad de cantar con voz musical hasta un do 5 en el agudo se considera un don raro y buscado.

En obras corales: En general, cuando un compositor compone una parte para tenor, utiliza un ámbito más estrecho (más fácil de cantar) de notas: desde un mi3 a un sol4.

Tipos de tenor


La clasificación de la voz de tenor es una herencia de la historia de la ópera. Durante el período clásico, la voz de los tenores debía ser ligera para no romper el equilibrio musical, que era una de las características más resaltantes del período. Durante el romanticismo, sobre todo en Italia, se aumentó la potencia de las orquestas, y por tanto los requisitos de las voces. Es entonces cuando se consolida la figura del tenor spinto.

En Francia, donde se mantuvo por algún tiempo la tendencia a la elegancia y el equilibrio, se consolidó el tenor lírico. Finalmente, a partir de Wagner la orquesta creció notablemente y así la potencia que demandaban de los cantantes, lo que dio lugar al nacimiento del tenor heroico.

• Tenor ligero: También llamado tenorino o tenore di grazia, posee una voz clara, aguda y ágil, que requiere de una perfecta vocalización y mucho dominio de la coloratura. Es la voz más frecuente entre los tenores, aunque la calidad es siempre difícil. Es el tenor ideal para cantar las óperas de G. Rossini, A. Vivaldi, G. F. Haendel y casi todo el repertorio barroco. Es una voz que tiene gran facilidad para la coloratura, la agilidad y el adorno. Empezaron a popularizarse a finales del siglo XVIII y dominaron el período del bel canto durante el siglo XIX. Quizá los más destacados tenores de los que se tiene constancia sonora son: William Matteuzzi, Gregory Kunde, Rockwell Blake y Juan Diego Flórez.

• Tenor lírico ligero: Posee una voz clara aguda y ágil pero con matices liricos, siendo también llamado tenor cantante Es el tenor ideal para cantar las óperas de G.Donizetti, Bellini. Quizá los más importantes de los que se tiene constancia discográfica sean: Tito Schipa, Fritz Wunderlich y Alfredo Kraus. Dentro de este tipo de tenores vale la pena destacar tipos especiales de voces, por sus muy específicas características.

• Tenor mozartiano: Con emisión impoluta, belleza tímbrica, línea de canto segura, musicalidad, cierta elegancia y más dominio técnico del fiato que de agilidad. Quizá los más destacados tenores de los que se tiene constancia sonora son Francisco Araiza, Anton Dermota o Fritz Wunderlich.

• Tenor rossiniano: Se le exige virtuosismo en la agilidad, dominio técnico para terribles saltos de octava y agudos altísimos que con frecuencia deben atacarse en falsete. Se puede destacar como especialistas a Bruce Ford, Rockwell Blake, Juan Diego Flórez, Chris merrit y Ramón Vargas

• Haute-contre: Un tipo de tenor muy específico de la ópera francesa reformista. Requiere un dominio absoluto del registro mixto; esto es, la capacidad de cantar en el límite entre el registro de pecho y de cabeza o falsete. Portentos técnicos como Nicolai Gedda o Alain Vanzo han podido cantar estos roles, pero quizá solo Léopold Simoneau haya sido el único haute-contre de entidad en el siglo XX.

• Tenor lírico: Voz de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz. Se exige un buen dominio del registro medio y belleza en el agudo. Es una voz muy apreciada y destacan las voces de extraordinaria belleza tímbrica como las de : Luciano Pavarotti, José Carreras, Jussi Björling y Nicolai Gedda. El papel emblemático del tenor lirico es el del Rodolfo en la ópera La Boheme (de Puccini).

• Tenor lírico spinto: El canto spinto (del italiano spinto: ‘empujado’) fue apareciendo para atender las óperas del verismo y popularizado por las grabaciones del tenor italiano Enrico Caruso. En el canto spinto se abandonan las virtudes más técnicas del bel canto (coloratura y mezza di voce) para lograr un canto potente y capaz de imitar expresiones de emoción desencadenada (llanto, grito). Aunque la palabra spinto ha llegado a ser un término para un determinado tipo de papel, el verbo spíngere no describe un tipo de voz, sino el defecto técnico de ‘empujar’ la voz. Así, el cantante llega al agudo con una exagerada presión subglótica de aire. Por eso, el «tenor spinto» comúnmente no puede realizar coloraturas pero su volumen suele ser asombroso. Carreras ejemplares de ese tipo fueron las de Mario del Mónaco, Carlo Bergonzi, Enrico Caruso y Franco Corelli, entre otros. El papel emblemático del tenor spinto es el del Manrico en la ópera Il Trovatore (de Giuseppe Verdi).

• Tenor dramático: De gran potencia en la octava central y en los graves, y capacidad suficiente en los agudos. Aunque es una voz poco común, es muy utilizada en el repertorio postromántico y verista, donde se necesitaban voces suficientemente potentes como para ser oídas por encima de la opulencia de la orquesta. Plácido Domingo es un Tenor Dramático que actualmente vive y posee una bella voz y gran despliegue técnico. Especial mención para el Otello (de Giuseppe Verdi), rol de tenor dramático por antonomasia. Existe constancia discográfica de grandes tenores dramáticos como Lauritz Melchior, Ramón Vinay y Jon Vickers

• Heldentenor: En el repertorio alemán, el Heldentenor es el tipo vocal del tenor dramático. La concepción musical de Richard Wagner exigía un tipo vocal muy concreto y exigente: voces de corte dramático, pero de enorme resistencia física para sobreponerse durante horas a la orquesta wagneriana. Frecuentes en otro tiempo, hoy son directamente inexistentes. Los más celebrados tenores wagnerianos de los que hay constancia discográfica fueron Lauritz Melchior y Max Lorenz, con permiso del musicalísimo Wolfgang Windgassen, además de Set Svanholm, Ludwig Suthaus, Jon Vickers y Ben Heppner.

Los más grandes tenores según la BBC (2008)

En el año 2008 la revista de música de la BBC pidió a un jurado de 20 críticos pronunciarse sobre quiénes fueron los más grandes tenores de la historia desde que existen registros para corroborarlo, con los siguientes resultados:

1-Placido DOMINGO (b1941)

2-Enrico CARUSO (1873-1921)

3-Luciano PAVAROTTI (1935-2007)

4-Fritz WUNDERLICH (1930-1966)

5-Jussi BJÖRLING (1911-1960)

6-Lauritz MELCHIOR (1890-1973)

7-Beniamino GIGLI (1890-1957)

8-Jon VICKERS (b1926)

9-Nicolai GEDDA (b1925)

10-Peter PEARS (1910-1986)

11-Tito SCHIPA (1888-1965)

12-Carlo BERGONZI (b1924)

13-Juan Diego FLÓREZ (b1973)

14-Peter SCHREIER (nacido en 1935)

15-Franco CORELLI (1921-1976)

16-John McCORMACK (1884-1945)

17-Alfredo KRAUS (1927-1999)

18-Anthony ROLFE JOHNSON (b1940)

19-Wolfgang WINDGASSEN (1914-1974)

20-Sergey LEMESHEV (1902-1977)

Registros vocales.

CONTRALTO: La voz más grave del registro femenino. La mayoría de las mujeres son sopranos o mezzos, por lo tanto, encontrar a una verdadera contralto no es tarea fácil. Muchas mujeres de voz muy grave son mezzosopranos con un color muy oscuro en la voz, pero que no llegan a ser contraltos reales.

Contralto dramática
Registro de Fa2 a Fa4. Su voz es profunda y penetrante, con un sonido rico y oscuro, compartiendo ciertas características similares a la mezzo-soprano dramática.
Roles Erda, Der Ring des Nibelungen (Richard Wagner) / Ulrica, Un ballo in maschera (Giuseppe Verdi) / Florence, Albert Herring (Benjamin Britten) / Olga, Eugene Onegin (Pyotr Ilyich Tchaikovsky) / Marfa, Khovanshchina (Modest Mussorgsky)
Cantantes Marian Anderson, Maria von Ilosvay

Contralto profunda
Registro de Mi2 a Fa4.Igual a la anterior pero con un registro algo más grave.
Roles Gaea, Daphne (Richard Strauss) / Geneviève, Pelléas et Mélisande (Claude Debussy) / Die Kranke, Moses und Aron (Arnold Schoenberg)
Cantantes Kathleen Ferrier, Zarah Leander.

Serie registros vocales

Todos tenemos un registro vocal,  si eres mujer podrías ser:
 Soprano,mezzosoprano o  contralto.

Si eres hombre; Tenor,barítono o  bajo.

SOPRANO: La voz más aguda femenina y de todos los registros.

Una soprano es la mujer capaz de cantar con la voz femenina más aguda. Las sopranos tienen un timbre claro y brillante. De hecho, en contextos corales y operísticos, las sopranos suelen llevar la melodía principal.

Aquí te dejo algunos ejemplos.

Serie Gospel

Uno de mis cantantes favoritos,amo su sentimentalismo y entrega.

Arte musical.

Serie Gospel

SOUTHERN GOSPEL

Así se conoce a la forma musical que utiliza el esquema de cuarteto vocal: Primer Tenor - Segundo Tenor - Barítono - Bajo.

El énfasis de este sonido se asienta en el aspecto armónico y vocal de su interpretación y en el acompañamiento como un elemento secundario basado en solos de piano o guitarra.

En la actualidad, los grupos y cuartetos Southern Gospel emplean pequeñas bandas, orquestas y coros, así como bases instrumentales pregrabadas para el acompañamiento de sus canciones. El término Southern (sureño) enfatiza el origen del subgénero en los estados del sur de Estados Unidos, muy relacionado con otras formas propias del mismo ámbito geográfico, tales como el Hillbilly y el
Bluegrass.

Gospel

Sin duda uno de mis géneros musicales favoritos.La música gospel, música espiritual o música evangélica, como se le conoce en todo el mundo, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930. Suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su etnia. La música Gospel, a diferencia de los himnos cristianos, son de carácter ligero en cuanto a música. La palabra original es GodSpell, que en castellano se traduce como «Dios anuncia». A esta forma de cantar se la denominó así ya que era un canto evangélico, para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana.

Voz de contralto.

Para mi es una de las voces mas complicadas, ya que no es mi registro,soy soprano ya aveces bajar de todo se me hace difícil, me gusta como suena y estoy practicando mucho para que me salga bien, suenan muy bien en coros,duetos,cuartetos etc.













La voz contralto es la voz femenina más grave y destaca por la rica sonoridad y amplitud de su registro grave, esta voz es muy rara y difícil de hallar; solo un 2% de las mujeres en el mundo tienen esta voz. El término también se usa como sinónimo para la persona que canta con esa voz.