El Registro de voz Bajo

El bajo (del latín bassus: ‘grave, bajo’) es el cantante con la voz masculina más grave, con un timbre muy oscuro. En ópera un bajo es un cantante lírico masculino capaz de alcanzar el rango más grave de la voz humana.

Tesitura del bajo: Teclado de piano indicando la tesitura de bajo típicoSegún el Harvard Dictionary of Music, la tesitura de bajo va desde un mi2 hasta un do4, y según el Grove Music va desde un fa2 hasta un mi4. Sin embargo, es ampliamente conocido en el mundo operístico que un bajo debe dar como mínimo el fa4, considerándose en ocasiones el fa#4 e incluso el sol4 para los papeles considerados de divo.

En obras corales: En general, cuando un compositor compone una parte para bajo, utiliza un registro más estrecho (más fácil de cantar): desde un sol2 a un si3.

Particularmente en ópera, existen distinciones entre los distintos tipos de bajo:

• Bajo profundo o bajo noble: es un cantante con una voz particularmente profunda (una gran potencia y riqueza en graves), al tiempo, que mantiene los agudos firmes. Dos ejemplos son los alemanes Gottlob Frick (como Sarastro en La flauta mágica de Mozart) y Kurt Moll (como el Barón Ochs en El caballero de la rosa de Richard Strauss).

• Bajo ligero o bajo cantante: con una voz más lírica, quizá con un rango de voz un poco más aguda, de timbre ligero. El bajo cantante precisa agilidad en la voz, para realizar pequeñas melodías. Un ejemplo es el eslovaco Serguéi Kopchák (como Mefistófeles en Mefistófeles de Arrigo Boito).
• Bajo caractère: tipo de voz cercana al bajo cantante que no se usa fuera del repertorio francés. Como el bajo cantante posee una voz grave, pero alta, con un timbre ligero. Un ejemplo es Gidon Saks (como Hagen en El anillo del nibelungo de Wagner).

• Bajo buffo: (it: basso buffo) es un matiz dentro de la extensión vocal del bajo. El buffo tiene comunmente un papel cómico. No tiene necesariamente el brillo de una voz seria, pero tiene que convencer por su talento cómico. Son papeles operísticos de bajo buffo:

Uberto, de La serva padrona, de Giovanni Battista Pergolesi.
Geronimo, de Il matrimonio segreto, de Domenico Cimarosa.
Haly, de L’italiana in Algeri, de Rossini.
Don Magnífico, de La Cenerentola, de Rossini.
Osmin, en El rapto en el Serrallo de Mozart.
Leporello, en Don Giovanni de Mozart.

• Bajo Helden : voz equivalente a la del barítono bajo.

• Bajo Hoher: tipo de voz profunda y corta (vendría a significar ‘bajo alto’), muy similar al bajo caractère, que no se utiliza fuera del repertorio alemán. La denominación de este tipo de voz viene del propio Wagner, que escribió ciertos papeles para este tipo de voz como sus Wotan, Alberico, Donner o Fasolt en El anillo del nibelungo. Un ejemplo de bajo hoher sería el bajo danés Stephen Milling como Fasolt

Notas musicales

Si Me Falta Tu Mirada

Barítono

BARÍTONO: Es el registro medio-grave de la voz masculina.











Se llama barítono al cantante cuya tesitura se encuentra ubicada entre la de un bajo y el de un tenor.




Registro: Teclado de piano indicando la tesitura de barítono.Según el New Harvard Dictionary of Music la tesitura del barítono va desde un sol2 (siendo un do4 el do central del piano) a un mi4 (el mi de la primera línea del pentagrama en clave de sol).

Según el libro El maestro de canto de Sergio Tulián, el barítono brillante va de un la2 a un si4 y el barítono dramático va de un fa2 a un sol#4.

Según una fuente indeterminada, la extensión de un barítono dramático alcanzaría desde el mi2 hasta el la4, y el barítono lírico podría llegar a si4.

Tipos de barítono: Según el color y el peso del material, hay barítonos dramáticos y líricos o nobles, que suelen corresponder a personajes de mayor o menor edad, respectivamente

.

Dentro de la voz de barítono encontramos variantes:

• Bajo-Barítono: o Helden Baritone, de la palabra alemana “Held” que significa Héroe, dados los personajes épicos de la obra de Richard Wagner. En realidad el bajo-barítono es una subcategoría aparte del baritono, no tiene que ver con estilo de canto sino con las condiciones naturales aplicadas a un repertorio especifico. Ejemplo, Hans Hotter.

• Barítono dramático. Voz con apreciable fuerza y buen rendimiento en todo registro de barítono, especialmente en la zona grave. Un ejemplo es Robert Hale como Barak en La mujer sin sombra (de Richard Strauss).

• Barítono verdiano Voz potente y expresiva con gran capacidad para mantenerse en la zona aguda (re-mi-fa-sol). Idónea para la obra de Verdi e incluso de compositores como Donizzetti y Rossini. Dos ejemplos son Leo Nucci, Tito Gobbi.

• Barítono lírico o barítono noble: Voz bastante ágil, extensa en la zona aguda. Dos ejemplos son Dietrich Fischer-Dieskau (como Wolfram von Eschenbach en Tannhäuser de Richard Wagner) o Matteo Manuguerra como Germont de La Traviata de Giuseppe Verdi.

• Barítono ligero o barítono cantante: Voz grave caracterizada por ser potente en los agudos, y, por comparación, muy débil en los propios graves. Un ejemplo de barítono ligero es Virgilio Bellatti como Sharpless en Madame Butterfly de Giacomo Puccini.

• Barítono buffo: Es el nombre que recibe el barítono ligero en papeles cómicos. Un ejemplo de barítono buffo es el británico Andrew Shore como el médico ambulante Dulcamara en L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti.

• Barítono Martin: se caracteriza por ser voz mixta, de barítono por su extensión y de tenor por su color y su levedad. Es decir, se trata de una voz de barítono que llega hasta la zona del tenor, pero no da el Do. La voz barítono Martin debe su nombre al barítono francés Jean-Blaise Martin (1769-1837). Esta voz, aunque proviene del repertorio francés, ha acabado siendo acogida por los otros. Un ejemplo de barítono martín es Frank Ferrari (como Golaud, el hermanastro de Peleas, en Pelléas et Melisande de Claude Debussy o como Ramiro en La hora española de Ravel). 

Tenor

Tenor : La voz más aguda masculina. Se distingue del Barítono y el Bajo por su timbre claro y brillante, del Altus o Contratenor por la resonancia pectoral de la voz.

 Su registro va desde si2 hasta un la4. Registros más grandes (hasta el do 5) son considerados dones raros y buscados. La palabra tenor viene de la palabra latin tenere, lo que significa sustentar. En la música ecclesiastica del renacimiento, el tenor sutenta notas largas mientras que las otras voces cantan floreos vocales.

Según el New Harvard Dictionary of Music, el registro (rango de todas las notas que puede cantar con voz potente) de un tenor va desde un si2 hasta un sol4 (que es el sol de la segunda línea del pentagrama en clave de sol).
Según el libro El maestro de canto, de Sergio Tulián, el tenor ligero puede cantar desde un do3 hasta un fa5, el tenor lírico puede cantar desde un do3 hasta un re5, y el tenor dramático puede cantar desde un si2 hasta un do5.
Su tesitura (extensión de notas más fáciles de cantar) iría desde un do3 hasta un la4 La posibilidad de cantar con voz musical hasta un do 5 en el agudo se considera un don raro y buscado.

En obras corales: En general, cuando un compositor compone una parte para tenor, utiliza un ámbito más estrecho (más fácil de cantar) de notas: desde un mi3 a un sol4.

Tipos de tenor


La clasificación de la voz de tenor es una herencia de la historia de la ópera. Durante el período clásico, la voz de los tenores debía ser ligera para no romper el equilibrio musical, que era una de las características más resaltantes del período. Durante el romanticismo, sobre todo en Italia, se aumentó la potencia de las orquestas, y por tanto los requisitos de las voces. Es entonces cuando se consolida la figura del tenor spinto.

En Francia, donde se mantuvo por algún tiempo la tendencia a la elegancia y el equilibrio, se consolidó el tenor lírico. Finalmente, a partir de Wagner la orquesta creció notablemente y así la potencia que demandaban de los cantantes, lo que dio lugar al nacimiento del tenor heroico.

• Tenor ligero: También llamado tenorino o tenore di grazia, posee una voz clara, aguda y ágil, que requiere de una perfecta vocalización y mucho dominio de la coloratura. Es la voz más frecuente entre los tenores, aunque la calidad es siempre difícil. Es el tenor ideal para cantar las óperas de G. Rossini, A. Vivaldi, G. F. Haendel y casi todo el repertorio barroco. Es una voz que tiene gran facilidad para la coloratura, la agilidad y el adorno. Empezaron a popularizarse a finales del siglo XVIII y dominaron el período del bel canto durante el siglo XIX. Quizá los más destacados tenores de los que se tiene constancia sonora son: William Matteuzzi, Gregory Kunde, Rockwell Blake y Juan Diego Flórez.

• Tenor lírico ligero: Posee una voz clara aguda y ágil pero con matices liricos, siendo también llamado tenor cantante Es el tenor ideal para cantar las óperas de G.Donizetti, Bellini. Quizá los más importantes de los que se tiene constancia discográfica sean: Tito Schipa, Fritz Wunderlich y Alfredo Kraus. Dentro de este tipo de tenores vale la pena destacar tipos especiales de voces, por sus muy específicas características.

• Tenor mozartiano: Con emisión impoluta, belleza tímbrica, línea de canto segura, musicalidad, cierta elegancia y más dominio técnico del fiato que de agilidad. Quizá los más destacados tenores de los que se tiene constancia sonora son Francisco Araiza, Anton Dermota o Fritz Wunderlich.

• Tenor rossiniano: Se le exige virtuosismo en la agilidad, dominio técnico para terribles saltos de octava y agudos altísimos que con frecuencia deben atacarse en falsete. Se puede destacar como especialistas a Bruce Ford, Rockwell Blake, Juan Diego Flórez, Chris merrit y Ramón Vargas

• Haute-contre: Un tipo de tenor muy específico de la ópera francesa reformista. Requiere un dominio absoluto del registro mixto; esto es, la capacidad de cantar en el límite entre el registro de pecho y de cabeza o falsete. Portentos técnicos como Nicolai Gedda o Alain Vanzo han podido cantar estos roles, pero quizá solo Léopold Simoneau haya sido el único haute-contre de entidad en el siglo XX.

• Tenor lírico: Voz de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz. Se exige un buen dominio del registro medio y belleza en el agudo. Es una voz muy apreciada y destacan las voces de extraordinaria belleza tímbrica como las de : Luciano Pavarotti, José Carreras, Jussi Björling y Nicolai Gedda. El papel emblemático del tenor lirico es el del Rodolfo en la ópera La Boheme (de Puccini).

• Tenor lírico spinto: El canto spinto (del italiano spinto: ‘empujado’) fue apareciendo para atender las óperas del verismo y popularizado por las grabaciones del tenor italiano Enrico Caruso. En el canto spinto se abandonan las virtudes más técnicas del bel canto (coloratura y mezza di voce) para lograr un canto potente y capaz de imitar expresiones de emoción desencadenada (llanto, grito). Aunque la palabra spinto ha llegado a ser un término para un determinado tipo de papel, el verbo spíngere no describe un tipo de voz, sino el defecto técnico de ‘empujar’ la voz. Así, el cantante llega al agudo con una exagerada presión subglótica de aire. Por eso, el «tenor spinto» comúnmente no puede realizar coloraturas pero su volumen suele ser asombroso. Carreras ejemplares de ese tipo fueron las de Mario del Mónaco, Carlo Bergonzi, Enrico Caruso y Franco Corelli, entre otros. El papel emblemático del tenor spinto es el del Manrico en la ópera Il Trovatore (de Giuseppe Verdi).

• Tenor dramático: De gran potencia en la octava central y en los graves, y capacidad suficiente en los agudos. Aunque es una voz poco común, es muy utilizada en el repertorio postromántico y verista, donde se necesitaban voces suficientemente potentes como para ser oídas por encima de la opulencia de la orquesta. Plácido Domingo es un Tenor Dramático que actualmente vive y posee una bella voz y gran despliegue técnico. Especial mención para el Otello (de Giuseppe Verdi), rol de tenor dramático por antonomasia. Existe constancia discográfica de grandes tenores dramáticos como Lauritz Melchior, Ramón Vinay y Jon Vickers

• Heldentenor: En el repertorio alemán, el Heldentenor es el tipo vocal del tenor dramático. La concepción musical de Richard Wagner exigía un tipo vocal muy concreto y exigente: voces de corte dramático, pero de enorme resistencia física para sobreponerse durante horas a la orquesta wagneriana. Frecuentes en otro tiempo, hoy son directamente inexistentes. Los más celebrados tenores wagnerianos de los que hay constancia discográfica fueron Lauritz Melchior y Max Lorenz, con permiso del musicalísimo Wolfgang Windgassen, además de Set Svanholm, Ludwig Suthaus, Jon Vickers y Ben Heppner.

Los más grandes tenores según la BBC (2008)

En el año 2008 la revista de música de la BBC pidió a un jurado de 20 críticos pronunciarse sobre quiénes fueron los más grandes tenores de la historia desde que existen registros para corroborarlo, con los siguientes resultados:

1-Placido DOMINGO (b1941)

2-Enrico CARUSO (1873-1921)

3-Luciano PAVAROTTI (1935-2007)

4-Fritz WUNDERLICH (1930-1966)

5-Jussi BJÖRLING (1911-1960)

6-Lauritz MELCHIOR (1890-1973)

7-Beniamino GIGLI (1890-1957)

8-Jon VICKERS (b1926)

9-Nicolai GEDDA (b1925)

10-Peter PEARS (1910-1986)

11-Tito SCHIPA (1888-1965)

12-Carlo BERGONZI (b1924)

13-Juan Diego FLÓREZ (b1973)

14-Peter SCHREIER (nacido en 1935)

15-Franco CORELLI (1921-1976)

16-John McCORMACK (1884-1945)

17-Alfredo KRAUS (1927-1999)

18-Anthony ROLFE JOHNSON (b1940)

19-Wolfgang WINDGASSEN (1914-1974)

20-Sergey LEMESHEV (1902-1977)

Registros vocales.

CONTRALTO: La voz más grave del registro femenino. La mayoría de las mujeres son sopranos o mezzos, por lo tanto, encontrar a una verdadera contralto no es tarea fácil. Muchas mujeres de voz muy grave son mezzosopranos con un color muy oscuro en la voz, pero que no llegan a ser contraltos reales.

Contralto dramática
Registro de Fa2 a Fa4. Su voz es profunda y penetrante, con un sonido rico y oscuro, compartiendo ciertas características similares a la mezzo-soprano dramática.
Roles Erda, Der Ring des Nibelungen (Richard Wagner) / Ulrica, Un ballo in maschera (Giuseppe Verdi) / Florence, Albert Herring (Benjamin Britten) / Olga, Eugene Onegin (Pyotr Ilyich Tchaikovsky) / Marfa, Khovanshchina (Modest Mussorgsky)
Cantantes Marian Anderson, Maria von Ilosvay

Contralto profunda
Registro de Mi2 a Fa4.Igual a la anterior pero con un registro algo más grave.
Roles Gaea, Daphne (Richard Strauss) / Geneviève, Pelléas et Mélisande (Claude Debussy) / Die Kranke, Moses und Aron (Arnold Schoenberg)
Cantantes Kathleen Ferrier, Zarah Leander.

Serie registros vocales

Todos tenemos un registro vocal,  si eres mujer podrías ser:
 Soprano,mezzosoprano o  contralto.

Si eres hombre; Tenor,barítono o  bajo.

SOPRANO: La voz más aguda femenina y de todos los registros.

Una soprano es la mujer capaz de cantar con la voz femenina más aguda. Las sopranos tienen un timbre claro y brillante. De hecho, en contextos corales y operísticos, las sopranos suelen llevar la melodía principal.

Aquí te dejo algunos ejemplos.

Serie Gospel

Uno de mis cantantes favoritos,amo su sentimentalismo y entrega.

Arte musical.

Serie Gospel

SOUTHERN GOSPEL

Así se conoce a la forma musical que utiliza el esquema de cuarteto vocal: Primer Tenor - Segundo Tenor - Barítono - Bajo.

El énfasis de este sonido se asienta en el aspecto armónico y vocal de su interpretación y en el acompañamiento como un elemento secundario basado en solos de piano o guitarra.

En la actualidad, los grupos y cuartetos Southern Gospel emplean pequeñas bandas, orquestas y coros, así como bases instrumentales pregrabadas para el acompañamiento de sus canciones. El término Southern (sureño) enfatiza el origen del subgénero en los estados del sur de Estados Unidos, muy relacionado con otras formas propias del mismo ámbito geográfico, tales como el Hillbilly y el
Bluegrass.

Gospel

Sin duda uno de mis géneros musicales favoritos.La música gospel, música espiritual o música evangélica, como se le conoce en todo el mundo, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930. Suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su etnia. La música Gospel, a diferencia de los himnos cristianos, son de carácter ligero en cuanto a música. La palabra original es GodSpell, que en castellano se traduce como «Dios anuncia». A esta forma de cantar se la denominó así ya que era un canto evangélico, para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana.

Voz de contralto.

Para mi es una de las voces mas complicadas, ya que no es mi registro,soy soprano ya aveces bajar de todo se me hace difícil, me gusta como suena y estoy practicando mucho para que me salga bien, suenan muy bien en coros,duetos,cuartetos etc.













La voz contralto es la voz femenina más grave y destaca por la rica sonoridad y amplitud de su registro grave, esta voz es muy rara y difícil de hallar; solo un 2% de las mujeres en el mundo tienen esta voz. El término también se usa como sinónimo para la persona que canta con esa voz.

Canto Lírico.

Tengo una gran obsesión por el canto lírico, es uno de mis artes favoritos, la entrega ,entonación firmeza, de aquellos que lo transmiten son dignos de admiración.









Canto lírico es el conjunto de técnicas vocales utilizadas para cantar el repertorio de la música docta. El término deriva de la lira, un instrumento de cuerda punteada primitivo, con forma de ábaco que servía para acompañar al cantante en concursos en la antigua Grecia.








Las soprano son las voces femeninas más agudas. En las óperas han ocupado los mayores puestos jerárquicos, teniendo generalmente los papeles protagonistas en las obras. Las sopranos se clasifican básicamente en sopranos ligeras, sopranos líricas y sopranos dramáticas. La soprano ligera es la que tiene un registro más agudo y amplio pero menor cuerpo que otras sopranos. La soprano ligera que puede cantar con más agilidad y nitidez se llama soprano de coloratura. La soprano lírica puede cantar con más volumen que la ligera pero no tan agudo.

La Voz como Instrumento Musical.

La voz fue probablemente el primer instrumento musical que uso el hombre. En un principio tendría un carácter religioso, ceremonial y místico.






La fuente principal de la voz humana es el aire, está intimamente relacionado con la respiración y por lo tanto es importante controlar la respiración adecuadamente a la hora de cantar, nos va a ayudar a que la interpretación sea más correcta.






Podemos diferenciar dos tiempos en la respiración:













Inspiración: Donde recogemos el aire por la nariz o por la boca que pasa a los pulmones.


Expiración: Se produce por la boca y se expulsa el aire.






Es el aparato fonador el que se encarga de producir los sonidos, sean cantados o hablados. Existen tres grupos de órganos bien diferenciados:






a.-Órganos de respiración: Pulmones, tráquea, diafragma.












b.-Órganos de fonación: laringe, cuerdas vocales y resonadores bucales, nasales y faríngeos.












c.-Órganos de articulación: Paladar, dientes, glotis, lengua y glotis.












Se considera a la voz humana como el instrumento musical más perfecto y el que emite el sonido más puro y bello.

Afina tu instrumento.

Es de vital importancia que tu instrumento este bien afinado,para que tus tonos sean limpios y dé gusto tocar, un instrumento desafinando es muy estresante y ni siquiera ganas de tocar te dan, manten tu instrumento bien cuidado, limpio, mantelo en un lugar fijo,solemos ser muy celosos con nuestros instrumentos, la guitarra es mi pasión, también el piano.

Aquí te dejo un tutorial  para que afines tu guitarra a nivel de tus oídos.

Como elegir el instrumento adecuado para ti.

Tiene que ser el que mas te guste , que te llame la atención y sientas pasión por el, teniendo en cuenta que hay que dedicarle tiempo, mucha practica para ir perfeccionado adquiriendo experiencia, todos tenemos habilidades para la música, tienes que tener mucha motivación.

Diario Musical.

Te has preguntado alguna vez ¿Que seria el mundo sin la música ? ¿Que seria sin una inspiración ?ni siquiera puedo imaginarlo, a través de los años hemos visto la gran inmensa evolución de la música,hemos llegado a un nivel majestuoso logrando hacer cosas increíbles, en cierto punto pienso que nos hemos desenfocado, dándole otro significado.












Hoy y día la música es algo mas comercial, se busca mas el bienestar personal que emitir un buen mensaje a través de una buena música, que no sea cantar por cantar, no toques un instrumento si no amas lo que haces ,porque eso se refleja, haga las cosas bien, con dedicación, empeño y sobre todo con amor.




(Diario Musical)

Yenny y Merlin, Hay Un Lugar Al Pie de la Cruz - Seven to Heaven (cover)

Yenny y Merlin, Hay Un Lugar Al Pie de la Cruz - Seven to Heaven (cover)

La musica es el espejo de la mente.

Un equipo  de físicos liderado por Simona Bianco y Paolo Grigolini, del Center for Nonlinear Science de la universidad de North Texas (en Estados Unidos) ha llevado a cabo una investigación cuyos resultados demuestran que existe una curiosa conexión entre la música y el cerebro. 

Un detallado y complejo análisis estadístico de los procesos inherentes a ambos reveló que entre ellos hay grandes similitudes, en concreto, entre las distribuciones producidas por las composiciones musicales y la actividad cerebral.

Análisis de patrones 

Los investigadores monitorizaron la actividad del cerebro utilizando la electroencefalografía (EEG, que es una técnica que permite registrar las señales eléctricas de la superficie del cerebro. Esta técnica se utiliza en neurofisiología para diagnóstico de enfermedades y lesiones cerebrales. Por otro lado, se analizaron composiciones musicales en función de ciertos parámetros, como la melodía, la armonía, el ritmo, el tono y el timbre, entre otros factores, según publica APS. 

Posteriormente, los científicos realizaron sendos mapas de la actividad cerebral y de las composiciones, por regiones destacadas en función de los saltos de cambios significativos acaecidos en ambos durante el registro, descubriendo así que existía una similitud entre los patrones de las señales eléctricas del cerebro y los de la música. 

Índice de complejidad 

Además, el equipo determinó un índice de complejidad tanto para las composiciones y las funciones cerebrales que consistía en un número que describía la intrincación de ambos procesos. También este índice resultó en los dos casos parecido. 

Como conclusión, los científicos han señalado que el estudio sugiere que ambas estructuras serían auto-organizativas, aunque en el caso de la música, probablemente esta auto-organización sea un reflejo de la mente auto-organizada de su compositor. 

Según un detallado artículo aparecido en la revista Physical Review E, escrito por los autores de la investigación, en futuros estudios el equipo profundizará en la relación entre mente y música, monitorizando la actividad cerebral de participantes que estén escuchando música. 

De esta forma, esperan determinar si la actividad de nuestro cerebro se ve afectada por la complejidad de las composiciones musicales. Además buscarán “acoplamientos” en los que la complejidad de la música se asimile a la actividad cerebral de las personas que escuchen música. Si la hipótesis de los físicos es cierta, estos acoplamientos entre una composición musical y la actividad del cerebro ayudarán a determinar las preferencias musicales de cada persona. 

Analizando la relación 

La relación entre música y cerebro es un tema que ha despertado el interés de otros equipos de científicos, que han comprobado a su vez que la música influye en los comportamientos humanos y va mucho más allá de las sensaciones auditivas que produce, induciendo otras muchas reacciones cerebrales. 

Según un Dossier que publica el CNRS, la investigadora Stéphanie Khalfa, del Laboratoire de neurophysiologie et neuropsychologie del INSERM francés, ha analizado los procesos cerebrales activados por la música revelando que ésta puede provocar en el ser humano diversas emociones, como alegría o miedo. Nuestro cerebro reacciona espontáneamente a características musicales como los tonos agudos o graves, asegura Khalfa. 

Otros investigadores, del Laboratoire d'études de l'apprentissage et du développement (LEAD de Dijon, han registrado respuestas emocionales a la música instrumental tras sólo 250 milisegundos de escucha, respuestas que no son sólo la consecuencia de efectos musicales fuertes (como una explosión sonora o una disonancia pronunciada) sino que también implican procesos cognitivos muy elaborados. 

Los científicos describen de esta manera lo que sucede en nuestros cerebros: los oídos captan los movimientos de las moléculas de aire creadas por un instrumento musical y los transforman en impulsos nerviosos. Según ellos, el área cerebral conocida como amígdala resulta esencial para la percepción del miedo que provocan algunas melodías, dado que se ha demostrado que la lesión en esta área entraña un déficit en el procesamiento de este tipo de estímulos. Cuando nos enfrentamos a disonancias desagradables, son las estructuras próximas al hipocampo las que juegan un papel determinante, aseguran. 

El cerebro asimismo activa multitud de redes neuronales en el reconocimiento de música que ya ha oído o que ya conoce, y estas redes son las mismas que nos permiten el reconocimiento de olores familiares, por ejemplo. 

Vinculados a la música 

El vínculo entre cerebro y música se ha evidenciado asimismo en las llamadas terapias musicales. Estudios recientes llevados a cabo con niños disléxicos (con problemas de lectura y de escritura) y con enfermos de Alzheimer han demostrado la utilidad de las melodías para estimular el cerebro. Los trabajos de Mireille Besson yMichel Habib, del INCM de Marsella, han demostrado que pacientes de ambos tipos son capaces de aprender a identificar melodías, a pesar de ser incapaces de recordar y reaprender otro tipo de cosas. 

Y si se considera el análisis de otro artículo publicado por el CNRS sobre la relación entre la música y la sociedad puede inferirse su importancia e influencia en nuestra naturaleza. La etnomusicología, ciencia que describe el vínculo entre la etnología y las prácticas musicales, afirma que la música es absolutamente indispensable para algunos pueblos, que basan en ella sus ritos religiosos, convirtiéndola en la esencia misma de sus ceremonias. 

Además, es igualmente importante en fiestas y momentos de dispersión, marcando momentos esenciales de las vidas de las personas, como sus bodas o funerales. La similitud entre los procesos cerebrales y los del desarrollo de las melodías musicales señalada por Bianco y Grigolini podría explicar por qué, por tanto, la música parece un hecho connatural a nuestras vidas.

Música clásica

https://www.youtube.com/watch?v=o9He5tU5Jj4

Que es la musica.

Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.